Cómo el creador de manga de Witch Hat Atelier hizo magia para todos

Una sala repleta de fans entusiastas se reunió en la sala del Kodansha Pop-up de una casa en Nueva York para tener la oportunidad de tener una sesión de preguntas y respuestas en vivo con el mangaka de Taller de sombreros de bruja, Kamome Shirahama. La sesión comenzó presentando al moderador y bibliotecario local, Joe Pascullo, quien habló sobre su propio entusiasmo por la serie cuando la mencionó en una lista de recomendaciones de libros para llevar en los estantes de las bibliotecas de toda la ciudad. Luego dio la bienvenida a Shirahama al escenario para hacerle algunas preguntas sobre su trabajo previo a la creación de Taller de sombreros de bruja mientras hacía un dibujo en vivo de la protagonista de la serie, Coco.

Shirahama declaró que en realidad había comenzado su carrera en el arte como ilustradora, pero finalmente pasó al manga debido a su capacidad para contar historias interesantes. Debido a esto, ella siente que su estilo artístico se inclina más hacia las ilustraciones que hacia el manga, y cuando decidió basar el estilo artístico para Taller de sombreros de bruja Al observar las ilustraciones de libros infantiles clásicos, se dio cuenta de lo difícil que puede ser dibujar manga de esa manera y de por qué muchos otros artistas de manga no suelen intentarlo. También habló sobre algunos de sus trabajos anteriores con propiedades occidentales como Cómics DC y guerra de las galaxiasy cómo creció viendo las versiones animadas de X-Men y liga de la justiciay también era un gran admirador de guerra de las galaxias. Ella insistió mucho en tener la oportunidad de trabajar en esas franquicias. Un recuerdo particular que recordó sobre el tiempo que trabajó en guerra de las galaxias Estaba dibujando una nave espacial increíblemente detallada, solo para que explotara en el lapso de unas pocas páginas, y pensando que así debe ser trabajar en algo tan grande.

La conversación luego pasó a su trabajo en Taller de sombreros de bruja y su creación. Afirmó que una de sus mayores influencias para la creación Taller de sombreros de bruja en realidad fue El señor de los anillos y que le gustaba ver películas cuando era niña. Al pensar en el sistema mágico presentado a lo largo de la serie, quería algo lo suficientemente simple y práctico que incluso los niños pudieran aprenderlo, y lo convirtió en uno de los grandes puntos conflictivos de la serie. También se le preguntó brevemente sobre la próxima adaptación al anime y dijo que está entusiasmada con la oportunidad de ganar nuevos lectores y recibir más comentarios. Finalmente, se le preguntó sobre la acogida crítica positiva que ha tenido la serie en Occidente, habiendo ganado varios premios, incluidos los premios Harvey y Eisner, y afirmó que si bien tenía en mente una audiencia internacional al crear la serie, estaba Me sorprende lo bien recibido que ha sido fuera de Japón.

Luego se abrió la sesión para preguntas de los fanáticos, quienes preguntaron sobre sus otras inspiraciones y cómo se le ocurrieron algunas de las modas que aparecen en la serie. Para inspirarse fuera de las propiedades occidentales, dijo que también se basó mucho en propiedades menos conocidas. shojo títulos como la serie de 1987 Caballeros de Alfheim por Seika Nakayama y Yuho AshibeSerie de 1981. Dragón de cristal al crear Taller de sombreros de bruja. En cuanto a la moda, afirmó que tiene cuidado de no inspirarse demasiado en una región específica del mundo y trata de inspirarse en varias culturas. También se le preguntó sobre el nivel de diversidad presentado a lo largo de la serie en relación con la raza y la orientación sexual y en qué medida fue intencional. Dijo que ve ese tipo de diversidad como algo muy natural, y dado que vio mucha diversidad en las obras en las que creció cuando era niña, era algo que quería ver reflejado en las suyas. La sesión de preguntas y respuestas terminó con un recordatorio a los fans de que esperen algunas ilustraciones futuras relacionadas con Taller de sombreros de bruja antes de pasar a una sesión de autógrafos con Shirahama.

Antes de que comenzara la sesión, también tuvimos la oportunidad de hablar con Shirahama-sensei sobre su trabajo en Taller de sombreros de bruja.

El arte de fondo y el sombreado Taller de sombreros de bruja Recuerda mucho a las ilustraciones que encuentras en las páginas de la literatura clásica o los cuentos de hadas. ¿Se trata de una elección deliberada basada en una época específica de la ilustración? ¿Cuál es su proceso para crear un arte de fondo tan detallado? ¿Utilizas herramientas digitales o trabajas con medios tradicionales?

SHIRAHAMA: Sí. He estudiado las técnicas utilizadas a menudo en la era del Renacimiento de los siglos XIV al XVI, como el estilo artístico de puntos o el rayado cruzado. Esos son los tipos de texturas y estilos artísticos a los que hice referencia a menudo cuando escribí la historia. En cuanto al proceso de arte, hago todo a mano hasta el proceso de entintado. Sin embargo, para todo lo posterior a ese punto, donde pongo el tono en escala de grises, utilizo herramientas digitales.

La serie transcurre en un seinen publicación, pero hay muchas características pequeñas como aprender a diseñar su propio sombrero de bruja o juegos incluidos en los lanzamientos de volumen y sentirse diseñado para lectores más jóvenes. ¿Qué le hizo querer incluirlos? ¿Imaginó a los niños como parte del público objetivo de la historia? ¿O este tipo de artículo pretendía animar a todos los lectores, independientemente de su edad o género, a involucrarse en el mundo de la historia? Hace Taller de sombreros de bruja ¿Tiene una “público objetivo” en sus ojos?

En ese sentido, seinen El manga es como un género de todos los géneros en Japón. En cuanto a mi propio manga, en realidad considero a los niños de aproximadamente la misma edad que los personajes como el principal público objetivo de la historia, pero también me gusta hacer que la historia sea agradable para un público más amplio.

La educación es un tema importante en la serie, especialmente cuando se trata de permitir a los niños la libertad de pensar y aprender por sí mismos en lugar de escuchar ciegamente a los adultos. ¿Por qué crees que eso es tan importante?

SHIRAHAMA: Creo que es muy importante que los niños o las personas de cualquier edad piensen de forma independiente. Cuando lo que se considera sentido común parece irracional, ellos mismos deberían poder cuestionarlo. Por eso, educar a los niños para que piensen por sí mismos y tomen decisiones basadas en su propio pensamiento es realmente importante. Para animar a los lectores a pensar de esa manera, he incluido este tipo de temas en la historia para animar a las personas de la vida real a aplicarlos también a sus vidas.

Vemos a través de personajes como Tartah y Custas cómo la sociedad a menudo no logra adaptarse a las personas con discapacidad. ¿Hubo algo que te hizo querer discutir ese tema en tu trabajo?

SHIRAHAMA: Este también es un tema que aparece en toda mi serie. Cuando hay un problema o surge una situación difícil, siempre hay algo que puedes hacer con creatividad. Si bien es cierto que el mundo todavía no ha sido construido para acomodar a todos, cada uno puede idear sus propias formas creativas de superar esas dificultades. Y espero que eso se convierta en algo en lo que piensen los lectores de la serie.

Si pudiera usar magia, me gustaría usar esos poderes para ayudar a que el entorno de alguien que usa una silla de ruedas esté libre de barreras. Si tuvieran que hacer algo como coger un libro del estante más alto, lo haría bajar. Ese es el tipo de formas en las que me gustaría usar mi magia. Si pudiera influenciar incluso a una persona para que pensara de esta manera, tal vez cada uno de nosotros podría ayudar a acomodar a todos.

Los motivos de Qifrey a veces parecen muy contradictorios: acogió a Coco a pesar de que ella no era de una familia de brujas, y parece tener sus propios planes. ¿Puedes hablar sobre el proceso de creación de su personaje? ¿Cuánto de su deseo de ser un buen maestro con Coco es genuino en comparación con verla como un medio para vengarse de las gorras de ala?

SHIRAHAMA: Entonces siento que Qifrey es un personaje realmente complejo y es muy difícil de definir. A veces, es muy compasivo y considerado con sus alumnos, y otras veces, simplemente utiliza a las personas para su propio beneficio. Así que sí, no es muy fácil localizarlo. A veces también me confundo cuando lo dibujo. Incluso entonces, siento que él realmente aspira a ser un buen maestro para sus alumnos, así que siento que tengo que apoyarlo.

¿Cómo desarrollaste el argumento sobre las gorras con ala y sin ala? En Occidente, el estilo sin ala (un sombrero alto y cónico) se asocia más con las princesas que con los usuarios de magia. ¿Ha encontrado algún comentario al respecto?

SHIRAHAMA: De hecho, esta es la primera vez que alguien me da su opinión sobre eso. [laughs]. La razón por la que las gorras con ala luchan contra las gorras sin ala aún es secreta y aún no se ha revelado en la historia. Llegados a este punto, será un spoiler, así que no entraré en demasiados detalles. Sin embargo, en un futuro cercano, es posible que veas por qué esos dos grupos de brujas están peleando entre sí. [laughs]

En términos de cómo se consideran los sombreros cónicos puntiagudos para las princesas, esa no era la imagen que tenía cuando estaba en Japón. De hecho, esta es la primera vez que descubrí esto, así que pensé: «Oh, así es como la gente lo interpreta aquí en Estados Unidos».

Gracias a Shirahama-sensei por responder nuestras preguntas. el manga para Taller de sombreros de bruja Actualmente está disponible a través de Kodansha Estados Unidos, caminante de librosy la aplicación K-Manga. La próxima adaptación de anime para 2025, estará disponible a través de rollo crujiente.